В Соединенных Штатах одной из первых
начала заниматься терапией искусством Маргарет Наум-
бург. Она обследовала детей, имеющих поведенческие
проблемы, в психиатрическом институте штата Нью-
Йорк и позднее разработала несколько обучающих
программ по терапии искусством психодинамической
ориентации. В своей работе Наумбург опиралась на идею
Фрейда о том, что первичные мысли и переживания
возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в
форме образов и символов, а не вербально
Терапия искусством является посредником при обще-
нии пациента и терапевта на символическом уровне. Об-
разы художественного творчества отражают все виды
подсознательных процессов, включая страхи, конфликты,
воспоминания детства, мечты, то есть те феномены,
которые исследуют терапевты фрейдовской ориентации
во время психоанализа.
Мы переживаем ее (мечту) в основном в зрительных обра-
зах: при этом возможны и чувства, могут вплетаться и мысли, а
также возникать ощущения в других модальностях, но тем не
менее она есть прежде всего именно образы. Трудности осозна-
ния мечты как раз и заключаются в необходимости перевода
языка образов в слова. <Я могу нарисовать ее,- часто говорит
нам человек о своей мечте,- но я не знаю. как ее выразить
словами> (Ргеий, 1922/1963, р. 90).
Методики терапии искусством основываются на том
предположении, что внутреннее <Я> отражается в ви-
зуальных формах с того момента, как только человек на-
чинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить.
Хотя Фрейд утверждал, что бессознательное проявляет
себя в символических образах, сам он не использовал
терапию искусством в работе с пациентами и прямо не
поощрял пациентов к созданию рисунков. С другой сторо-
ны. ближайший ученик Фрейда Карл Юнг настойчиво
предлагал пациентам выражать свои мечты и фантазии
в рисунках, рассматривая их как одно из средств изуче-
ния бессознательного. Мысли Юнга о персональных и
универсальных символах и активном воображении па-
циентов оказали большое влияние на тех, кто занимается
терапией искусством (Сага1, 1978).
Традиционно сложилось так, что специалисты,
занимающиеся терапией искусством, не имели самостоя-
тельного статуса и использовались в качестве помощни-
ков психиатров и психологов в тех случаях, когда рисун-
ки, картины детей и взрослых пациентов стационаров
могли оказать помощь в установлении диагноза и для са-
мой терапии. Как мы увидим, такое использование мате-
риала художественного творчества значительно отли-
чается от использования проективных тестов типа теста
рорщаха или тематического апперцептивного теста
В настоящее время за психотерапевтами, занимаю-
щимися терапией искусством, признан статус самостоя-
тельных практиков, которые могут внести свой вклад в
изучение личности и в процесс лечения. Следует отме-
тить, что в рамках данного подхода развиваются два
направления. Сторонники одного направления, представ-
ляемые Эдит Крамер (Кгатег, 1958, 1978) и другими
специалистами в области профессиональной и восстано-
вительной терапии, рассматривают искусство как само-
достаточное лечебное средство. Эти терапевты подчерки-
вают значение искусства в противовес собственно тера-
пии и исключают из лечебной практики те приемы, в
которых творческий процесс не является ведущей целью.
Они не рассматривают терапию искусством в качестве
заменителя психотерапии. Сторонники другого направ-
ления, представителем которого является Маргарет
Наумбург, преуменьшают чисто художественные цели в
пользу терапевтических. Они имеют основательную кли-
ническую подготовку и провозглашают, что со временем
терапия искусством может стать как независимым тера-
певтическим приемом, так и вспомогательным средством
для традиционных подходов. Однако, несмотря на су-
ществующие различия, оба направления рассматривают
изобразительное искусство как средство, которое помо-
гает интеграции и реинтеграции функционирующей лич-
ности .
Терапия искусством в настоящее время используется
не только в больницах и психиатрических клиниках, но
и в других условиях - как самостоятельная форма тера-
пии и как приложение к другим видам групповой терапии.
Большая часть занимающихся терапией искусством в Се-
верной Америке продолжает работать, исходя из фрей-
довских или юнговских концепций. Однако многие
специалисты в этой области испытывают большое влия-
ние со стороны гуманистической психологии и приходят
к заключению, что гуманистические теории личности
предоставляют более подходящую основу для их работы,
чем психоаналитическая теория
Основные понятия
Анализ современных исследований по терапии
искусством позволяет усматривать доказательства полез-
ности этого метода для лечебных целей в
том, что он:
1) предоставляет возможность для выражения аг-
рессивных чувств в социально приемлемой манере.
Рисование, живопись красками или лепка являются
безопасными способами разрядки напряжения:
2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные
конфликты и внутренние переживания легче вы-
ражаются с помощью зрительных образов, чем в
разговоре во время вербальной психотерапии. Не-
вербальные формы коммуникации могут с большей
вероятностью избежать сознательной цензуры;
3) дает основания для интерпретаций и диагности-
ческой работы в процессе терапии. Творческая
продукция ввиду ее реальности не может отрицать-
ся пациентом. Содержание и стиль художественной
работы предоставляют терапевту огромную инфор-
мацию, кроме того, сам автор может внести вклад
в интерпретацию своих собственных творений:
4) позволяет работать с мыслями и чувствами, ко-
торые кажутся непреодолимыми. Иногда невербаль-
ное средство оказывается единственным инструмен-
том, вскрывающим и проясняющим интенсивные
чувства и убеждения;
5) помогает укрепить терапевтическое взаимоотно-
шение. Элементы совпадения в художественном
творчестве членов группы могут ускорить развитие
эмпатии и положительных чувств;
6) способствует возникновению чувства внутренне-
го контроля и порядка. Рисование, живопись крас-
ками и лепка приводят к необходимости организо-
вывать формы и цвета;
7) развивает и усиливает внимание к чувствам.
Искусство возникает в результате творческого акта,
который дает возможность прояснить зрительные и
кинестетические ощущения и позволяет экспери-
ментировать с ними:
8) усиливает ощущение собственной личностной
ценности, повышает художественную компетент-
ность. Побочным продуктом терапии искусством
является удовлетворение, возникающее в результа-
те выявления скрытых умений и их развития.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95
начала заниматься терапией искусством Маргарет Наум-
бург. Она обследовала детей, имеющих поведенческие
проблемы, в психиатрическом институте штата Нью-
Йорк и позднее разработала несколько обучающих
программ по терапии искусством психодинамической
ориентации. В своей работе Наумбург опиралась на идею
Фрейда о том, что первичные мысли и переживания
возникающие в подсознании, чаще всего выражаются в
форме образов и символов, а не вербально
Терапия искусством является посредником при обще-
нии пациента и терапевта на символическом уровне. Об-
разы художественного творчества отражают все виды
подсознательных процессов, включая страхи, конфликты,
воспоминания детства, мечты, то есть те феномены,
которые исследуют терапевты фрейдовской ориентации
во время психоанализа.
Мы переживаем ее (мечту) в основном в зрительных обра-
зах: при этом возможны и чувства, могут вплетаться и мысли, а
также возникать ощущения в других модальностях, но тем не
менее она есть прежде всего именно образы. Трудности осозна-
ния мечты как раз и заключаются в необходимости перевода
языка образов в слова. <Я могу нарисовать ее,- часто говорит
нам человек о своей мечте,- но я не знаю. как ее выразить
словами> (Ргеий, 1922/1963, р. 90).
Методики терапии искусством основываются на том
предположении, что внутреннее <Я> отражается в ви-
зуальных формах с того момента, как только человек на-
чинает спонтанно писать красками, рисовать или лепить.
Хотя Фрейд утверждал, что бессознательное проявляет
себя в символических образах, сам он не использовал
терапию искусством в работе с пациентами и прямо не
поощрял пациентов к созданию рисунков. С другой сторо-
ны. ближайший ученик Фрейда Карл Юнг настойчиво
предлагал пациентам выражать свои мечты и фантазии
в рисунках, рассматривая их как одно из средств изуче-
ния бессознательного. Мысли Юнга о персональных и
универсальных символах и активном воображении па-
циентов оказали большое влияние на тех, кто занимается
терапией искусством (Сага1, 1978).
Традиционно сложилось так, что специалисты,
занимающиеся терапией искусством, не имели самостоя-
тельного статуса и использовались в качестве помощни-
ков психиатров и психологов в тех случаях, когда рисун-
ки, картины детей и взрослых пациентов стационаров
могли оказать помощь в установлении диагноза и для са-
мой терапии. Как мы увидим, такое использование мате-
риала художественного творчества значительно отли-
чается от использования проективных тестов типа теста
рорщаха или тематического апперцептивного теста
В настоящее время за психотерапевтами, занимаю-
щимися терапией искусством, признан статус самостоя-
тельных практиков, которые могут внести свой вклад в
изучение личности и в процесс лечения. Следует отме-
тить, что в рамках данного подхода развиваются два
направления. Сторонники одного направления, представ-
ляемые Эдит Крамер (Кгатег, 1958, 1978) и другими
специалистами в области профессиональной и восстано-
вительной терапии, рассматривают искусство как само-
достаточное лечебное средство. Эти терапевты подчерки-
вают значение искусства в противовес собственно тера-
пии и исключают из лечебной практики те приемы, в
которых творческий процесс не является ведущей целью.
Они не рассматривают терапию искусством в качестве
заменителя психотерапии. Сторонники другого направ-
ления, представителем которого является Маргарет
Наумбург, преуменьшают чисто художественные цели в
пользу терапевтических. Они имеют основательную кли-
ническую подготовку и провозглашают, что со временем
терапия искусством может стать как независимым тера-
певтическим приемом, так и вспомогательным средством
для традиционных подходов. Однако, несмотря на су-
ществующие различия, оба направления рассматривают
изобразительное искусство как средство, которое помо-
гает интеграции и реинтеграции функционирующей лич-
ности .
Терапия искусством в настоящее время используется
не только в больницах и психиатрических клиниках, но
и в других условиях - как самостоятельная форма тера-
пии и как приложение к другим видам групповой терапии.
Большая часть занимающихся терапией искусством в Се-
верной Америке продолжает работать, исходя из фрей-
довских или юнговских концепций. Однако многие
специалисты в этой области испытывают большое влия-
ние со стороны гуманистической психологии и приходят
к заключению, что гуманистические теории личности
предоставляют более подходящую основу для их работы,
чем психоаналитическая теория
Основные понятия
Анализ современных исследований по терапии
искусством позволяет усматривать доказательства полез-
ности этого метода для лечебных целей в
том, что он:
1) предоставляет возможность для выражения аг-
рессивных чувств в социально приемлемой манере.
Рисование, живопись красками или лепка являются
безопасными способами разрядки напряжения:
2) ускоряет прогресс в терапии. Подсознательные
конфликты и внутренние переживания легче вы-
ражаются с помощью зрительных образов, чем в
разговоре во время вербальной психотерапии. Не-
вербальные формы коммуникации могут с большей
вероятностью избежать сознательной цензуры;
3) дает основания для интерпретаций и диагности-
ческой работы в процессе терапии. Творческая
продукция ввиду ее реальности не может отрицать-
ся пациентом. Содержание и стиль художественной
работы предоставляют терапевту огромную инфор-
мацию, кроме того, сам автор может внести вклад
в интерпретацию своих собственных творений:
4) позволяет работать с мыслями и чувствами, ко-
торые кажутся непреодолимыми. Иногда невербаль-
ное средство оказывается единственным инструмен-
том, вскрывающим и проясняющим интенсивные
чувства и убеждения;
5) помогает укрепить терапевтическое взаимоотно-
шение. Элементы совпадения в художественном
творчестве членов группы могут ускорить развитие
эмпатии и положительных чувств;
6) способствует возникновению чувства внутренне-
го контроля и порядка. Рисование, живопись крас-
ками и лепка приводят к необходимости организо-
вывать формы и цвета;
7) развивает и усиливает внимание к чувствам.
Искусство возникает в результате творческого акта,
который дает возможность прояснить зрительные и
кинестетические ощущения и позволяет экспери-
ментировать с ними:
8) усиливает ощущение собственной личностной
ценности, повышает художественную компетент-
ность. Побочным продуктом терапии искусством
является удовлетворение, возникающее в результа-
те выявления скрытых умений и их развития.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95