Я счастлив, что услышал в первом моем симфоническом концерте именно эти произведения. С этого момента я понял, что без музыки не смогу жить. И, уже не раздумывая, бесповоротно свернул на путь профессиональной музыкальной учебы...
Я рассказал Мариэтте Сергеевне об одном человеке - скромном инженере-экономисте консервного завода из украинского города Ромны Николае Даниловиче Бажанове. Беззаветно любя музыку Рахманинова, он посвящал свой досуг на протяжении многих лет изучению его жизни и творчества. Глубоко вникая в музыку любимого композитора, много размышляя о его творчестве, Бажанов в конце концов взялся за перо и... написал книгу о Рахманинове. Кстати, недавно Бажанов выпустил новую свою книгу, теперь о Сергее Ивановиче Танееве (и здесь он идет от привязанности к Рахманинову, который любил и глубоко уважал своего учителя и наставника Танеева). Я достал книгу Бажанова о Рахманинове, вышедшую в издательстве «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей», и протянул ее Мариэтте Сергеевне.
- Я знаю эту книгу, - сказала она. - И с автором знакома, правда, по письму, которое он мне прислал. Но я совершенно не знала, что он экономист. А книга интересная, популярно написана. Бажанов - замечательный человек...
Она на минуту задумалась, а потом, задорно улыбнувшись, вдруг сказала:
- Ну а я вам приведу пример, который затмит все ваши... В одной книге английского писателя Джека Линдсея - на русский язык она не переведена - я встретила такой факт. Во время второй мировой войны один симфонический оркестр в поисках заработка разъезжал по самым окраинным районам Англии. Случалось, что играли и просто так, что называется, из любви к искусству. Однажды заехали на шахту в Уэльсе. Это было очень глухое место - шахтеры здесь ни разу не видели ни одного оркестра, хотя на отдельных инструментах кое-кто играл. Так вот, оркестр сыграл им Пятую симфонию Бетховена. Шахтеры от этой музыки плакали, как дети, навзрыд: так много инструментов и как ладно, дружно играют необыкновенно красивую музыку. Вот это пример потрясающего воздействия музыки на массу людей.
Она замолчала, торжествующе взглянув на меня из-под очков.
Конечно, пример очень хорош - это настоящий триумф музыки, полная ее победа над человеческой душой.
Мне вспомнились слова классика румынской музыки Джордже Энеску, много разъезжавшего с концертами по глухим уголкам Румынии, который в ответ на недоуменные вопросы друзей сказал: «Если даже я найду здесь одного-единственного слушателя, способного оценить Партиту Баха, то цель моя достигнута».
И потому я все-таки не отказываюсь от индивидуального подхода к оценке музыки и задаю Мариэтте Сергеевне вопрос о Рахманинове.
Но тут необходимо отступление.
* * *
...1912 год. Рахманинов на пороге сорокалетия. Он в зените славы. По общему признанию, он гениальный пианист, изумительный дирижер. А композитор? Здесь мнения расходились. Публика, особенно молодежь, была в восторге от его музыки. Концертные залы дрожали от аплодисментов. Многие поклонники следовали за Рахманиновым по городам, где он давал концерты, не желая пропустить ни одного. Однако профессиональные музыкальные круги имели свое мнение.
Тогда было в моде левое, модернистское искусство - все, что имело новизну, являло новое направление. А Рахманинов как будто ничего нового не открывал, писал обычную, традиционную музыку и, как считали теоретики, идущую след в след за Чайковским. Строгие профессора не принимали такого, по их мнению, эпигонства, скептически принимали его успех. И тем более не прощали Рахманинову неудач, как это было с его Первой симфонией. А ведь там он хотел быть левым в угоду моде, не осмелился быть естественным, самим собой.
К 1912 году уже прозвучали его Второй фортепьянный концерт и Вторая симфония - вершинные творения его музы, с мелодиями величавыми и бесконечными, словно повествующими о красоте родной природы, о ее степях и буйных весенних половодьях (в этих мелодиях было лермонтовское: «разливы рек ее, подобные марям»). Ярко сверкали жемчужины его романсов «Весна идет», «Не пой, красавица», «Сирень». Не сходили с уст мелодии его еще дипломной юношеской оперы «Алеко». И все-таки для эстетов от музыки он бы лишь эпигоном Чайковского, «эклектиком». Это не говорили громко, во всеуслышание, а шептали по углам, но слухи доходили до композитора, он глубоко переживал, заболев тяжелым неверием в свои силы.
И в эти дни он получил письмо, в конце которого вместо подписи стояла нотка «Re». Письмо было необычное, заинтересованное, горячее. И композитор тут же ответил своему анонимному адресату. Завязалась переписка.
В этих письмах к Рахманинову его убеждали «в исторической нужности его музыки, прогрессивности ее в тысячу раз большей, чем все формальные выдумки модернистов». Лейтмотивом писем была одна важная мысль о том, что «единственный критерий музыки - это характер ее действия на слушателя». Если она «поднимает его душу, возбуждает благородные и мужественные начала в нем, помогает ему бороться с хаосом, со стихийностью, с низменными началами характера, направляет его на большие исторические свершения, наконец, гармонизует и соединяет его со всем человечеством, значит, - это настоящая музыка, идущая в авангарде своей эпохи». Неизвестный корреспондент убеждал композитора, что он «нужный народу творец, обязанный решить историческую задачу, противостать разладу и неразберихе в музыке, мистике и теософии, восстановить линию развития передовой русской музыкальной культуры».
Поначалу Рахманинов не знал, кто скрывается под псевдонимом «Re», знал лишь, что адресат - женщина. Судя по ответам композитора, эти письма были нужны ему, трогали душу, значили в тогдашней его жизни немало, «Кроме своих детей, музыки и цветов, - писал он в одном из писем, - я люблю еще Вас, милая «Re», и Ваши письма. Вас я люблю за то, что Вы умная, интересная и не крайняя (одно из необходимых условий, чтоб мне «понравиться»); а Ваши письма за то, что в них везде и всюду я нахожу к себе веру, надежду и любовь: тот бальзам, которым лечу свои раны. Хотя и с некоторой пока робостью и неуверенностью, но Вы меня удивительно метко описываете и хорошо знаете. Откуда? Не устаю поражаться. Отныне, говоря о себе, могу смело ссылаться на Вас и делать выноски из Ваших писем: авторитетность Ваша тут вне сомнений... Говорю серьезно!..»
Этой незнакомкой - ноткой «Re» - была двадцатичетырехлетняя Мариэтта Шагинян. А познакомились они почти через год после ее первого письма. Знакомство это произошло весьма необычно. На одном из концертов, в артистической, она прошла совсем близко от композитора и, не удержавшись, посмотрела на него.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41
Я рассказал Мариэтте Сергеевне об одном человеке - скромном инженере-экономисте консервного завода из украинского города Ромны Николае Даниловиче Бажанове. Беззаветно любя музыку Рахманинова, он посвящал свой досуг на протяжении многих лет изучению его жизни и творчества. Глубоко вникая в музыку любимого композитора, много размышляя о его творчестве, Бажанов в конце концов взялся за перо и... написал книгу о Рахманинове. Кстати, недавно Бажанов выпустил новую свою книгу, теперь о Сергее Ивановиче Танееве (и здесь он идет от привязанности к Рахманинову, который любил и глубоко уважал своего учителя и наставника Танеева). Я достал книгу Бажанова о Рахманинове, вышедшую в издательстве «Молодая гвардия» в серии «Жизнь замечательных людей», и протянул ее Мариэтте Сергеевне.
- Я знаю эту книгу, - сказала она. - И с автором знакома, правда, по письму, которое он мне прислал. Но я совершенно не знала, что он экономист. А книга интересная, популярно написана. Бажанов - замечательный человек...
Она на минуту задумалась, а потом, задорно улыбнувшись, вдруг сказала:
- Ну а я вам приведу пример, который затмит все ваши... В одной книге английского писателя Джека Линдсея - на русский язык она не переведена - я встретила такой факт. Во время второй мировой войны один симфонический оркестр в поисках заработка разъезжал по самым окраинным районам Англии. Случалось, что играли и просто так, что называется, из любви к искусству. Однажды заехали на шахту в Уэльсе. Это было очень глухое место - шахтеры здесь ни разу не видели ни одного оркестра, хотя на отдельных инструментах кое-кто играл. Так вот, оркестр сыграл им Пятую симфонию Бетховена. Шахтеры от этой музыки плакали, как дети, навзрыд: так много инструментов и как ладно, дружно играют необыкновенно красивую музыку. Вот это пример потрясающего воздействия музыки на массу людей.
Она замолчала, торжествующе взглянув на меня из-под очков.
Конечно, пример очень хорош - это настоящий триумф музыки, полная ее победа над человеческой душой.
Мне вспомнились слова классика румынской музыки Джордже Энеску, много разъезжавшего с концертами по глухим уголкам Румынии, который в ответ на недоуменные вопросы друзей сказал: «Если даже я найду здесь одного-единственного слушателя, способного оценить Партиту Баха, то цель моя достигнута».
И потому я все-таки не отказываюсь от индивидуального подхода к оценке музыки и задаю Мариэтте Сергеевне вопрос о Рахманинове.
Но тут необходимо отступление.
* * *
...1912 год. Рахманинов на пороге сорокалетия. Он в зените славы. По общему признанию, он гениальный пианист, изумительный дирижер. А композитор? Здесь мнения расходились. Публика, особенно молодежь, была в восторге от его музыки. Концертные залы дрожали от аплодисментов. Многие поклонники следовали за Рахманиновым по городам, где он давал концерты, не желая пропустить ни одного. Однако профессиональные музыкальные круги имели свое мнение.
Тогда было в моде левое, модернистское искусство - все, что имело новизну, являло новое направление. А Рахманинов как будто ничего нового не открывал, писал обычную, традиционную музыку и, как считали теоретики, идущую след в след за Чайковским. Строгие профессора не принимали такого, по их мнению, эпигонства, скептически принимали его успех. И тем более не прощали Рахманинову неудач, как это было с его Первой симфонией. А ведь там он хотел быть левым в угоду моде, не осмелился быть естественным, самим собой.
К 1912 году уже прозвучали его Второй фортепьянный концерт и Вторая симфония - вершинные творения его музы, с мелодиями величавыми и бесконечными, словно повествующими о красоте родной природы, о ее степях и буйных весенних половодьях (в этих мелодиях было лермонтовское: «разливы рек ее, подобные марям»). Ярко сверкали жемчужины его романсов «Весна идет», «Не пой, красавица», «Сирень». Не сходили с уст мелодии его еще дипломной юношеской оперы «Алеко». И все-таки для эстетов от музыки он бы лишь эпигоном Чайковского, «эклектиком». Это не говорили громко, во всеуслышание, а шептали по углам, но слухи доходили до композитора, он глубоко переживал, заболев тяжелым неверием в свои силы.
И в эти дни он получил письмо, в конце которого вместо подписи стояла нотка «Re». Письмо было необычное, заинтересованное, горячее. И композитор тут же ответил своему анонимному адресату. Завязалась переписка.
В этих письмах к Рахманинову его убеждали «в исторической нужности его музыки, прогрессивности ее в тысячу раз большей, чем все формальные выдумки модернистов». Лейтмотивом писем была одна важная мысль о том, что «единственный критерий музыки - это характер ее действия на слушателя». Если она «поднимает его душу, возбуждает благородные и мужественные начала в нем, помогает ему бороться с хаосом, со стихийностью, с низменными началами характера, направляет его на большие исторические свершения, наконец, гармонизует и соединяет его со всем человечеством, значит, - это настоящая музыка, идущая в авангарде своей эпохи». Неизвестный корреспондент убеждал композитора, что он «нужный народу творец, обязанный решить историческую задачу, противостать разладу и неразберихе в музыке, мистике и теософии, восстановить линию развития передовой русской музыкальной культуры».
Поначалу Рахманинов не знал, кто скрывается под псевдонимом «Re», знал лишь, что адресат - женщина. Судя по ответам композитора, эти письма были нужны ему, трогали душу, значили в тогдашней его жизни немало, «Кроме своих детей, музыки и цветов, - писал он в одном из писем, - я люблю еще Вас, милая «Re», и Ваши письма. Вас я люблю за то, что Вы умная, интересная и не крайняя (одно из необходимых условий, чтоб мне «понравиться»); а Ваши письма за то, что в них везде и всюду я нахожу к себе веру, надежду и любовь: тот бальзам, которым лечу свои раны. Хотя и с некоторой пока робостью и неуверенностью, но Вы меня удивительно метко описываете и хорошо знаете. Откуда? Не устаю поражаться. Отныне, говоря о себе, могу смело ссылаться на Вас и делать выноски из Ваших писем: авторитетность Ваша тут вне сомнений... Говорю серьезно!..»
Этой незнакомкой - ноткой «Re» - была двадцатичетырехлетняя Мариэтта Шагинян. А познакомились они почти через год после ее первого письма. Знакомство это произошло весьма необычно. На одном из концертов, в артистической, она прошла совсем близко от композитора и, не удержавшись, посмотрела на него.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41