Одна из песен сочинена композитором на слова поэта Н.М. Языкова: «Из страны, страны далекой, с Волги-матушки широкой...». Песня эта вскоре стала широко популярной, особенно ее полюбило студенчество.
«Взамен разлуки и печали, что впереди тебе да­но?» - эти стихи И. Аксакова были последними, кото­рые положил на музыку Александр Алябьев.
Более пятисот произведений написал за свою жизнь композитор Алябьев: шесть опер, балет, двадцать во­девилей, множество сочинений для духового и симфони­ческого оркестров, для голоса с оркестром, музыку к драматическим представлениям, хоры а сареllа и с соп­ровождением, свыше ста шестидесяти романсов. По разнообразию жанров композиторского творчества с Александром Алябьевым не мог сравниться никто из современников. Советский композитор и музыковед Б.В. Асафьев отмечал, что Алябьев многогранен, как никто, поэтому и круг его слушателей широк.
И действительно, слушательская аудитория музы­кальных произведений композитора Александра Алябь­ева чрезвычайно велика и интернациональна. Причина этого заложена в том, что, куда бы ни забрасывала ком­позитора судьба изгнанника, всюду создавал он песни, близкие к народным и записанные с голоса: украинские, башкирские, киргизские, кавказские.
Умер Александр Алябьев шестидесяти трех лет, ос­тавив в своем творческом наследии сочинения, звуча­щие и поныне в концертах, в том числе и со сцены Большого театра...

Верстовский и Большой театр
Роль этого необыкновенно яркого человека - ком­позитора, пианиста, крупнейшего театрального деятеля первой половины XIX века - в истории русского ис­кусства долгое время не была оценена по достоинству, так же как и деятельность его талантливых современ­ников - Алябьева и Варламова.
Меж тем появление гениальных опер Глинки было подготовлено произведениями многих русских компози­торов, среди которых Верстовский занимает одно из зна­чительных мест.
При ближайшем знакомстве с фактами жизненной и творческой биографии Верстовского поражает грандиоз­ный размах его деятельности. Это был человек недю­жинной энергии, сочетающий в себе музыкальность, вкус, большие организаторские способности, обладаю­щий пылким воображением и в то же время трезвым умом. У современников произведения Верстовского пользовались огромным успехом. В начале 60-х годов XIX века композитор и критик А. Н. Серов утверждал, что в отношении популярности Верстовский перегнал даже и Глинку.
Характеризуя творчество Верстовского, академик Б. В. Асафьев писал: «Романтический славяно-российский стиль Верстовского вызвал всеобщие в Москве симпатии, особенно благодаря находкам красивых, за­душевных, мягкосердечных, приветливых славянских мелодий рядом с горделивым «алекоподобным» пафо­сом... и с цыганско-молдаванским задором плясок и песен... Музыка Верстовского... очень отвечала напевно­му строю русского стиха Жуковского и пушкинской плеяды».
Родился Алексей Николаевич Верстовский в имении Селиверстово Тамбовской губернии в 1799 году. Отец, его, Николай Алексеевич, служил в Тамбовской уездной экспедиции, мать, Анна Васильевна, урожденная Вол­кова, происходила из семьи военного. Семья Верстовских была музыкальной, в доме постоянно музицирова­ли. У отца имелся свой крепостной оркестр. Все это спо­собствовало развитию музыкальных данных Верстов­ского. В восемь лет он уже выступает в любительских концертах, в десять - участвует в открытом концерте в Уфе, причем исполняет довольно сложные сочинения.
После окончания Отечественной войны, когда маль­чику исполнилось тринадцать лет, родители отправля­ют его в Петербург, в Институт корпуса инженеров пу­тей сообщения.
Под руководством лучших петербургских педаго­гов - Д. Фильда, Д. Штейбельта Верстовский продол­жает заниматься музыкой. В юношеские годы проявля­ется его увлечение и театром. Он сближается с драма­тургами, актерами, музыкантами и композиторами: Н.И. Хмельницким, А. А. Шаховским, М.Н. Загоски­ным, П.Н. Араповым, А.А. Алябьевым, Н.В. Всеволжским, П.С. Мансуровым, Ф.Ф. Юрьевым и другими.
В 1817 году Верстовский был отчислен из института для определения в должности. В двадцать лет он сочи­няет музыку к водевилю «Бабушкины попугаи» (текст Хмельницкого). Успех окрылил молодого Верстовского, и он начинает сочинять музыку к другим водевилям - «Новая шалость», «Дом сумасшедших».
В 1823 году Верстовский переводится в Москву, на службу в канцелярию московского генерал-губернатора Д. В. Голицына.
По свидетельствам современников и на сохранив­шихся фотографиях Алексей Николаевич предстает человеком среднего роста, со смуглым приятным лицом, с зачесанными вверх вьющимися волосами, округлым большим лбом. Умные серые глаза его мгновенно меня­ли выражение: надменность, воодушевление, веселость, гнев.
Обладая общительным характером, острым умом и обаянием, Верстовский быстро входит в московский театральный мир, у него появляется множество друзей.
Верстовский очень подружился с Грибоедовым пос­ле его возвращения с Кавказа. В его доме, а также в доме С.Н. Бегичева, друга Грибоедова, нередко орга­низовывались музыкально-литературные вечера с уча­стием Верстовского.
Вот что пишет в своих воспоминаниях племянница Бегичева Е. Соковнина: «Почти еженедельными посети­телями дяди были, между другими, князь В.Ф. Одоев­ский, очень еще тогда молодой, почти юноша, и това­рищ его по изданию сборника «Мнемозина» Кюхельбе­кер. Часто оживлял общество весельчак А.Н. Верстов­ский, который написал знаменитый романс «Черная шаль» и певал его с особенным выражением своим не­большим баритоном, аккомпанируемый Грибоедовым».
В результате творческого содружества Грибоедова и Верстовского был создан водевиль «Кто брат, кто се­стра» (в подготовке текста принимал участие и П.А. Вя­земский), приуроченный к бенефису известной тогда актрисы М. Д. Львовой-Синецкой. «В красоте твоей му­зыки нисколько не сомневаюсь и заранее поздравляю себя с нею», - писал Грибоедов Верстовскому по поводу этого водевиля в декабре 1823 года.
Верстовскии также сочиняет музыку к мелодрамам и драматическим пьесам «Пятнадцать лет в Париже», «Рославлев» и др.
Когда впоследствии Верстовский стал сочинять оперы, музыка их как бы состояла из произведений малых форм. Недаром Б. В. Асафьев, называвший Верстовско­го представителем «славяно-российских бардов», отме­чал, что «зерно» его стилистики образуют «водевильно-куплетный и романсно-песенный бытовой жанр». Во­девиль, мелодрама, театрализованная кантата и бал­лада, которые часто ставились в то время на сцене Большого театра, были любимыми жанрами компози­тора, подготовившими появление его опер.
Особо выделяются в творчестве композитора балла­ды, лучшие из которых - «Черная шаль», «Три песни» и «Бедный певец» - сочинены им в 1823 году.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40