Этот апофеоз индивидуализма в известной мере отражал настроения самого Штрауса, его гордую уверенность в своих силах и растущее чувство превосходства. Поэма о Заратустре вызвала ожесточенную полемику. Критика нападала на самый замысел - попытку раскрыть средствами инструментальной музыки отвлеченные философские положения. В пылу споров подчас не замечали изобильно-роскошной музыки Штрауса, увлекавшей непредубежденного слушателя независимо от весьма дискуссионной программы. С проницательным чувством музыкальной драматургии композитор мастерски противопоставил сложной, будто скованной музыке первых частей поэмы легкий, стремительный танец финала - полет освобожденного поэтического воображения.
Вершиной индивидуалистического мятежа Штрауса явилась симфоническая поэма «Жизнь героя» (1898). В роли героя открыто выступил сам Штраус. В сознании своей значительности он с неистощимой изобретательностью и остроумием, пользуясь богатой, помпезной звуковой палитрой, рассказал о себе, о борьбе с врагами, о любви к подруге, наконец о победе и триумфе. Своего рода продолжение составила созданная через 5 лет, в 1903 году, Домашняя симфония - картина мирной семейной жизни самого композитора: счастье родителей (к тому времени у четы Штраус появился сын Франц), игры ребенка, колыбельная, отход ко сну, утреннее пробуждение. Апофеоз личной жизни автора, нарисованный с обычной штраусовской яркостью красок, вызвал в некоторых кругах не меньшее возмущение, чем замысел «Жизни героя». Композитора обвиняли в нескромности, высокомерии, саморекламе. Штраус остался верен себе, заявив: «Я не вижу, почему бы мне не написать симфонию на самого себя. Я нахожу себя не менее интересным, чем Наполеон или Александр».
Но ошибочно было бы думать, что пафосом воинствующего индивидуализма исчерпывалась творческая направленность композитора, вступавшего в пору цветущей зрелости. В веселых и дерзких памфлетах Штрауса выделялись страницы, полные высокого и тревожного драматизма, - гибель Дон-Жуана, казнь Тиля. Параллельно с блистательными, искрометными симфоническими романами о Дон-Жуане, Тиле, Заратустре, наконец о себе (без псевдонимов) создавались произведения, отличавшиеся мрачным, трагическим содержанием и колоритом. Незадолго до появления «Дон-Жуана», в 1888 году, была написана симфоническая поэма «Макбет» (по Шекспиру), не удовлетворившая композитора и через 2 года переделанная. Музыка, рисующая зловещие картины преступлений и возмездия, ошеломила суровым драматизмом даже такого строгого судью, как Бюлов.
Непосредственно вслед за «Жуаном», в 1890 году, появились драматически-выразительные, жуткие страницы симфонической поэмы «Смерть и просветление». Натуралистически выписанные картины страданий и предсмертных галлюцинаций завершались торжественным апофеозом в «потустороннем мире», но этот пышный финал не стирал гнетущего впечатления от мучительных сцен умирания. Наконец, в 1897 году была написана симфоническая поэма, вызвавшая, как обычно, нападки и упреки одних, восторг и восхищение других, - своеобразная музыкальная трагикомедия «Дон Кихот». Слушателей, особенно критиков, поражала не тематика, поскольку образ ламанчского рыцаря уже появлялся в симфонической музыке, операх и балетах. Пугали непривычные оркестровые находки Штрауса, в частности то, что представлялось «натуралистическими излишествами» - вихрь в изображении специально сконструированной ветровой машины или блеяние баранов. Смущала также сложность и перегруженность партитуры, и до нашего времени затрудняющая восприятие этого примечательного произведения. В пестрой смене злоключений рыцаря проступала легкая ирония композитора над незадачливым героем, смешанная с печальными раздумьями о судьбе чистого сердцем, одинокого искателя правды. Эта драма индивидуалиста заканчивается одной из самых скорбных и прекрасных страниц ШтрауСА - сценой смерти Дон Кихота, грандиозной тризной по смелом мечтателе и, шире говоря, по идеалам и грезам человека.
Начиная с «Дон-Жуана», во всю силу раскрылось огромное дарование композитора. На первый план выступила великолепная красочность его музыки, могучее, сверкающее звучание оркестра, вызывающая смелость замыслов и интонационного языка. Казалось, его главный движущий мотив - радость жизни, упоение своей творческой мощью, культ наслаждения, столь характерный для многих ветвей искусства конца XIX века. Это заслоняло другую сторону его дарования - проявления, пока что эпизодические, глубокого и страстного драматизма. Быть может, они возникали у этого ярко выраженного гедониста при виде неустойчивости и мимолетности дорогих его сердцу жизненных радостей. Как бы то ни было, вскоре эти черты получили еще более сильное и последовательное выражение.
В 1903 году, с появлением Домашней симфонии, закончилась «великая симфоническая волна» в творчестве Штрауса, продолжавшаяся почти 15 лет. В дальнейшем он обращался к симфоническим жанрам лишь эпизодически. Еще в 1887 году, после поездки в Байрейт, он задумал сочинить оперу. Помимо сильнейших впечатлений, произведенных на него вагнеровскими спектаклями, большую роль сыграл старый друг и советчик - А. Риттер. Всегда смелый и уверенный в себе, Штраус проявлял, однако, нерешительность. «Риттеру я обязан тем, - признавался он, - что обнаружил в себе драматическое призвание. Без побуждений с его стороны, без его сотрудничества мне навряд ли пришло бы в голову сочинять оперу, принимая во внимание мое безграничное уважение к титаническому труду Рихарда Вагнера и отсутствие в моем окружении либреттистов...». Так благодаря поддержке проницательного друга определилось главное направление будущей деятельности Штрауса.
Первый опыт - опера «Гунтрам» на собственное либретто - хранит следы вагнеровского влияния. Впоследствии Штраус признавался, что был в то время еще «свежеиспеченным вагнерианцем». Как в «Тангейзере» и «Лоэнгрине», действие оперы развертывается в романтически-легендарной обстановке германского средневековья; ее герой - хорошо знакомый по вагнеровским сюжетам миннезингер, рыцарь и певец Гунтрам, облеченный высокой миссией - освободить народ некоей страны от власти тирана.
Музыка оперы следовала традициям зрелого Вагнера времен «Кольца», «Тристана», «Мейстерзингеров».
Широкие разливы патетических «бесконечных» мелодий, система лейтмотивов, сопровождающих появление героев оперы, пряные «тристановские» хроматизмы, некоторые детали мелодики - все напоминало байрейтского учителя. Вагнеровским было и густое, «упитанное» (по меткому выражению П.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
Вершиной индивидуалистического мятежа Штрауса явилась симфоническая поэма «Жизнь героя» (1898). В роли героя открыто выступил сам Штраус. В сознании своей значительности он с неистощимой изобретательностью и остроумием, пользуясь богатой, помпезной звуковой палитрой, рассказал о себе, о борьбе с врагами, о любви к подруге, наконец о победе и триумфе. Своего рода продолжение составила созданная через 5 лет, в 1903 году, Домашняя симфония - картина мирной семейной жизни самого композитора: счастье родителей (к тому времени у четы Штраус появился сын Франц), игры ребенка, колыбельная, отход ко сну, утреннее пробуждение. Апофеоз личной жизни автора, нарисованный с обычной штраусовской яркостью красок, вызвал в некоторых кругах не меньшее возмущение, чем замысел «Жизни героя». Композитора обвиняли в нескромности, высокомерии, саморекламе. Штраус остался верен себе, заявив: «Я не вижу, почему бы мне не написать симфонию на самого себя. Я нахожу себя не менее интересным, чем Наполеон или Александр».
Но ошибочно было бы думать, что пафосом воинствующего индивидуализма исчерпывалась творческая направленность композитора, вступавшего в пору цветущей зрелости. В веселых и дерзких памфлетах Штрауса выделялись страницы, полные высокого и тревожного драматизма, - гибель Дон-Жуана, казнь Тиля. Параллельно с блистательными, искрометными симфоническими романами о Дон-Жуане, Тиле, Заратустре, наконец о себе (без псевдонимов) создавались произведения, отличавшиеся мрачным, трагическим содержанием и колоритом. Незадолго до появления «Дон-Жуана», в 1888 году, была написана симфоническая поэма «Макбет» (по Шекспиру), не удовлетворившая композитора и через 2 года переделанная. Музыка, рисующая зловещие картины преступлений и возмездия, ошеломила суровым драматизмом даже такого строгого судью, как Бюлов.
Непосредственно вслед за «Жуаном», в 1890 году, появились драматически-выразительные, жуткие страницы симфонической поэмы «Смерть и просветление». Натуралистически выписанные картины страданий и предсмертных галлюцинаций завершались торжественным апофеозом в «потустороннем мире», но этот пышный финал не стирал гнетущего впечатления от мучительных сцен умирания. Наконец, в 1897 году была написана симфоническая поэма, вызвавшая, как обычно, нападки и упреки одних, восторг и восхищение других, - своеобразная музыкальная трагикомедия «Дон Кихот». Слушателей, особенно критиков, поражала не тематика, поскольку образ ламанчского рыцаря уже появлялся в симфонической музыке, операх и балетах. Пугали непривычные оркестровые находки Штрауса, в частности то, что представлялось «натуралистическими излишествами» - вихрь в изображении специально сконструированной ветровой машины или блеяние баранов. Смущала также сложность и перегруженность партитуры, и до нашего времени затрудняющая восприятие этого примечательного произведения. В пестрой смене злоключений рыцаря проступала легкая ирония композитора над незадачливым героем, смешанная с печальными раздумьями о судьбе чистого сердцем, одинокого искателя правды. Эта драма индивидуалиста заканчивается одной из самых скорбных и прекрасных страниц ШтрауСА - сценой смерти Дон Кихота, грандиозной тризной по смелом мечтателе и, шире говоря, по идеалам и грезам человека.
Начиная с «Дон-Жуана», во всю силу раскрылось огромное дарование композитора. На первый план выступила великолепная красочность его музыки, могучее, сверкающее звучание оркестра, вызывающая смелость замыслов и интонационного языка. Казалось, его главный движущий мотив - радость жизни, упоение своей творческой мощью, культ наслаждения, столь характерный для многих ветвей искусства конца XIX века. Это заслоняло другую сторону его дарования - проявления, пока что эпизодические, глубокого и страстного драматизма. Быть может, они возникали у этого ярко выраженного гедониста при виде неустойчивости и мимолетности дорогих его сердцу жизненных радостей. Как бы то ни было, вскоре эти черты получили еще более сильное и последовательное выражение.
В 1903 году, с появлением Домашней симфонии, закончилась «великая симфоническая волна» в творчестве Штрауса, продолжавшаяся почти 15 лет. В дальнейшем он обращался к симфоническим жанрам лишь эпизодически. Еще в 1887 году, после поездки в Байрейт, он задумал сочинить оперу. Помимо сильнейших впечатлений, произведенных на него вагнеровскими спектаклями, большую роль сыграл старый друг и советчик - А. Риттер. Всегда смелый и уверенный в себе, Штраус проявлял, однако, нерешительность. «Риттеру я обязан тем, - признавался он, - что обнаружил в себе драматическое призвание. Без побуждений с его стороны, без его сотрудничества мне навряд ли пришло бы в голову сочинять оперу, принимая во внимание мое безграничное уважение к титаническому труду Рихарда Вагнера и отсутствие в моем окружении либреттистов...». Так благодаря поддержке проницательного друга определилось главное направление будущей деятельности Штрауса.
Первый опыт - опера «Гунтрам» на собственное либретто - хранит следы вагнеровского влияния. Впоследствии Штраус признавался, что был в то время еще «свежеиспеченным вагнерианцем». Как в «Тангейзере» и «Лоэнгрине», действие оперы развертывается в романтически-легендарной обстановке германского средневековья; ее герой - хорошо знакомый по вагнеровским сюжетам миннезингер, рыцарь и певец Гунтрам, облеченный высокой миссией - освободить народ некоей страны от власти тирана.
Музыка оперы следовала традициям зрелого Вагнера времен «Кольца», «Тристана», «Мейстерзингеров».
Широкие разливы патетических «бесконечных» мелодий, система лейтмотивов, сопровождающих появление героев оперы, пряные «тристановские» хроматизмы, некоторые детали мелодики - все напоминало байрейтского учителя. Вагнеровским было и густое, «упитанное» (по меткому выражению П.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28