Гейне-Вагнер в заглавной роли.
Закончив «Саломею», Штраус снова увлекся оперным замыслом. На него произвела большое впечатление трагедия Г. Гофмансталя «Электра», которая шла в одном из берлинских театров. Штраус обратился к драматургу, и началась совместная работа, положившая начало их долгой творческой дружбе. Служебные дела и гастрольные поездки не позволяли полностью заняться новой оперой; партитуру удалось закончить лишь через 3 года, в 1908 году. В основе сценария - древний греческий миф об Электре, послуживший когда-то темой трагедий Софокла и Еврипида. Подобно «Саломее», это поэма кровавого заката, повесть о гибели могучего, одержимого мрачными страстями царского рода. События происходят после Троянской войны. Победоносный предводитель греков, царь Агамемнон возвращается на родину. Его жена Клитемнестра в союзе со своим возлюбленным Эгистом умерщвляет царя. На защиту поруганной чести и справедливости выступает дочь убитого - Электра. Месть Электры за смерть отца и является сюжетом оперы. Ожидая своего брата Ореста, на которого она возлагает все надежды, Электра терпеливо переносит жестокость Эгиста и издевательства служанок. Орест тайно появляется. При помощи Электры он убивает мать и Эгиста. Электра начинает триумфальный танец и на вершине экстаза падает замертво.
Древний миф заканчивается торжеством Ореста: судилище богов оправдывало его поступок. По истолкованию известного историка И. Я. Бахофена, приводимому Ф. Энгельсом в сказании об Оресте и Электре получил образное отражение величайший перелом в истории первобытного человечества - крушение матриархата, признание отцовского верховенства, образование семьи во главе с отцом. Но это завершение мифа, раскрывавшее перспективы будущего обновления жизни, осталось вне сценария оперы: авторы ее ставили перед собой более ограниченную задачу - показать гибель мрачного мира греха и преступлений.
После изнеженной атмосферы дворца Ирода, в «Электре» предстали массивные, словно из камня вытесанные образы далекой архаики. В этой опере, подобно «Саломее» развертывающейся непрерывно, выделяются эпизоды сильнейшего драматического напряжения: полный ненависти и жажды мести монолог Электры, зловещая сцена ее встречи с матерью, радость свидания с Орестом. Показательно, что одной из кульминаций оперы является, как и в «Саломее», танец главной героини. В этом сказывалась присущая Штраусу склонность к пластике, любовь к яркому, выразительному жесту, что проявилось и в последующих операх.
По сравнению с «Электрой» даже партитура «Саломеи» казалась умеренной. Огромный оркестр, превышающий обычную норму симфонического коллектива, густая и плотная полифония, сложное, не расчленимое слухом переплетение экспрессивных мелодических линий создавали волнующую и мрачную картину, на фоне которой развертывалась цепь кровавых преступлений. Драма, бушевавшая в оркестре, во многих эпизодах выступала на первый план, заслоняя неистовую динамику сценического действия. В некоторых кульминациях Штраус применил новые выразительные средства, казавшиеся современникам необычайно дерзкими и лишь впоследствии получившие распространение. В моменты сильного душевного потрясения распадались ладовые связи (например, после встречи Электры с Орестом), появлялись элементы атонализма. В жутком рассказе Клитемнестры о ночных кошмарах применено наслоение аккордов нескольких тональностей, что производило на непривычных слушателей «поистине кошмарное» впечатление. Обычными стали в музыке Штрауса резко звучащие соединения мажорного трезвучия с одноименным минорным и крайне типичные для него переченья - такие последования созвучий, когда в разных голосах появляется одна и та же ступень, но с различными знаками альтерации (например, фа и фа-диез). Здесь содержались начала политонального мышления, получившие развитие позже, в музыке 20-30 годов. Благодаря мастерству Штрауса плотная, роскошная ткань оркестра не подавляла, однако, вокальных партий. Они подымались над этой густой звуковой массой, подчас превосходя ее исступленной остротой интонаций; особенно выделялись партии ведущих действующих лиц - неистовых Клитемнестры и Электры.
Премьера оперы, состоявшаяся в Дрездене в начале 1909 года, большого успеха не имела. Как признавал автор, в «Саломее» и «Электре» он «дошел до крайних границ... способности к восприятию современных ушей». Тем не менее «Электра», подобно своей предшественнице, начала триумфальное шествие по европейским сценам и вскоре прочно вошла в оперный репертуар. В начале 1913 года состоялась ее постановка в петербургском Мариинском театре. Были привлечены выдающиеся артистические силы, дирижировал А. Коутс, режиссуру осуществил В. Мейерхольд, спектакль оформил А. Головин. «Публика в массе встретила новинку как будто мало сочувственно, - писал критик, - но в конце концов дружные аплодисменты заглушили отдельные попытки шикать. Штраусистов нашлось-таки у нас достаточно». Русская пресса, в общем, высоко оценила «Электру». Один из самых авторитетных и проницательных знатоков новой музыки В. Каратыгин считал, что «в Западной Европе после Вагнера не появилось доныне ничего более значительного, чем «Пеллеас» Дебюсси и «Электра» Штрауса».
Штраус приобретал все большую славу как дирижер. Его пригласили на пост руководителя Берлинского придворного оркестра, затем он стал генеральным музикдиректором Берлинской придворной оперы. Начались Штраусовские фестивали в Висбадене, Дрездене, Франкфурте-на-Майне и других городах, показавшие, какой популярностью пользовался этот все еще спорный и неприемлемый для многих «современных ушей» новатор. Его осыпают почестями: покинув хлопотливый пост президента Всеобщего немецкого музыкального союза, он остается почетным президентом союза; ему вручается высокий имперский орден и т. д. Растет благополучие, изменяется быт семьи. В маленьком баварском городке Гармише, в отдалении от столицы, строится комфортабельный дом, служивший композитору любимым убежищем до конца жизни. Отказавшись от руководства придворной оперой, он сохраняет за собой дирижирование симфоническими концертами в Берлине и гастрольные поездки.
Триумфальным и утомительным было турне по США, где пришлось в течение двух с лишним месяцев дать 35 концертов. Кроме дирижирования, Штраус аккомпанировал жене, исполнявшей его романсы. В дальнейшем она пела в Париже в концертах Колонна и Ламурё, в Мадриде, Амстердаме и других городах Европы. Возвращаясь из путешествий, Штраус проводил свободные дни в Гармише в обществе жены и сына;
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
Закончив «Саломею», Штраус снова увлекся оперным замыслом. На него произвела большое впечатление трагедия Г. Гофмансталя «Электра», которая шла в одном из берлинских театров. Штраус обратился к драматургу, и началась совместная работа, положившая начало их долгой творческой дружбе. Служебные дела и гастрольные поездки не позволяли полностью заняться новой оперой; партитуру удалось закончить лишь через 3 года, в 1908 году. В основе сценария - древний греческий миф об Электре, послуживший когда-то темой трагедий Софокла и Еврипида. Подобно «Саломее», это поэма кровавого заката, повесть о гибели могучего, одержимого мрачными страстями царского рода. События происходят после Троянской войны. Победоносный предводитель греков, царь Агамемнон возвращается на родину. Его жена Клитемнестра в союзе со своим возлюбленным Эгистом умерщвляет царя. На защиту поруганной чести и справедливости выступает дочь убитого - Электра. Месть Электры за смерть отца и является сюжетом оперы. Ожидая своего брата Ореста, на которого она возлагает все надежды, Электра терпеливо переносит жестокость Эгиста и издевательства служанок. Орест тайно появляется. При помощи Электры он убивает мать и Эгиста. Электра начинает триумфальный танец и на вершине экстаза падает замертво.
Древний миф заканчивается торжеством Ореста: судилище богов оправдывало его поступок. По истолкованию известного историка И. Я. Бахофена, приводимому Ф. Энгельсом в сказании об Оресте и Электре получил образное отражение величайший перелом в истории первобытного человечества - крушение матриархата, признание отцовского верховенства, образование семьи во главе с отцом. Но это завершение мифа, раскрывавшее перспективы будущего обновления жизни, осталось вне сценария оперы: авторы ее ставили перед собой более ограниченную задачу - показать гибель мрачного мира греха и преступлений.
После изнеженной атмосферы дворца Ирода, в «Электре» предстали массивные, словно из камня вытесанные образы далекой архаики. В этой опере, подобно «Саломее» развертывающейся непрерывно, выделяются эпизоды сильнейшего драматического напряжения: полный ненависти и жажды мести монолог Электры, зловещая сцена ее встречи с матерью, радость свидания с Орестом. Показательно, что одной из кульминаций оперы является, как и в «Саломее», танец главной героини. В этом сказывалась присущая Штраусу склонность к пластике, любовь к яркому, выразительному жесту, что проявилось и в последующих операх.
По сравнению с «Электрой» даже партитура «Саломеи» казалась умеренной. Огромный оркестр, превышающий обычную норму симфонического коллектива, густая и плотная полифония, сложное, не расчленимое слухом переплетение экспрессивных мелодических линий создавали волнующую и мрачную картину, на фоне которой развертывалась цепь кровавых преступлений. Драма, бушевавшая в оркестре, во многих эпизодах выступала на первый план, заслоняя неистовую динамику сценического действия. В некоторых кульминациях Штраус применил новые выразительные средства, казавшиеся современникам необычайно дерзкими и лишь впоследствии получившие распространение. В моменты сильного душевного потрясения распадались ладовые связи (например, после встречи Электры с Орестом), появлялись элементы атонализма. В жутком рассказе Клитемнестры о ночных кошмарах применено наслоение аккордов нескольких тональностей, что производило на непривычных слушателей «поистине кошмарное» впечатление. Обычными стали в музыке Штрауса резко звучащие соединения мажорного трезвучия с одноименным минорным и крайне типичные для него переченья - такие последования созвучий, когда в разных голосах появляется одна и та же ступень, но с различными знаками альтерации (например, фа и фа-диез). Здесь содержались начала политонального мышления, получившие развитие позже, в музыке 20-30 годов. Благодаря мастерству Штрауса плотная, роскошная ткань оркестра не подавляла, однако, вокальных партий. Они подымались над этой густой звуковой массой, подчас превосходя ее исступленной остротой интонаций; особенно выделялись партии ведущих действующих лиц - неистовых Клитемнестры и Электры.
Премьера оперы, состоявшаяся в Дрездене в начале 1909 года, большого успеха не имела. Как признавал автор, в «Саломее» и «Электре» он «дошел до крайних границ... способности к восприятию современных ушей». Тем не менее «Электра», подобно своей предшественнице, начала триумфальное шествие по европейским сценам и вскоре прочно вошла в оперный репертуар. В начале 1913 года состоялась ее постановка в петербургском Мариинском театре. Были привлечены выдающиеся артистические силы, дирижировал А. Коутс, режиссуру осуществил В. Мейерхольд, спектакль оформил А. Головин. «Публика в массе встретила новинку как будто мало сочувственно, - писал критик, - но в конце концов дружные аплодисменты заглушили отдельные попытки шикать. Штраусистов нашлось-таки у нас достаточно». Русская пресса, в общем, высоко оценила «Электру». Один из самых авторитетных и проницательных знатоков новой музыки В. Каратыгин считал, что «в Западной Европе после Вагнера не появилось доныне ничего более значительного, чем «Пеллеас» Дебюсси и «Электра» Штрауса».
Штраус приобретал все большую славу как дирижер. Его пригласили на пост руководителя Берлинского придворного оркестра, затем он стал генеральным музикдиректором Берлинской придворной оперы. Начались Штраусовские фестивали в Висбадене, Дрездене, Франкфурте-на-Майне и других городах, показавшие, какой популярностью пользовался этот все еще спорный и неприемлемый для многих «современных ушей» новатор. Его осыпают почестями: покинув хлопотливый пост президента Всеобщего немецкого музыкального союза, он остается почетным президентом союза; ему вручается высокий имперский орден и т. д. Растет благополучие, изменяется быт семьи. В маленьком баварском городке Гармише, в отдалении от столицы, строится комфортабельный дом, служивший композитору любимым убежищем до конца жизни. Отказавшись от руководства придворной оперой, он сохраняет за собой дирижирование симфоническими концертами в Берлине и гастрольные поездки.
Триумфальным и утомительным было турне по США, где пришлось в течение двух с лишним месяцев дать 35 концертов. Кроме дирижирования, Штраус аккомпанировал жене, исполнявшей его романсы. В дальнейшем она пела в Париже в концертах Колонна и Ламурё, в Мадриде, Амстердаме и других городах Европы. Возвращаясь из путешествий, Штраус проводил свободные дни в Гармише в обществе жены и сына;
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28