Для ху­дожников-северян это был выход в иной, своеобразный мир, пленявший южной яркостью красок, совершенством искусства, величавыми реликвиями древности. Юный Штраус явно присоединялся к этой традиции. Но он вно­сил в нее и нечто новое, оттенок вызывающей смелости, вскоре ставший отличительным признаком его творчест­ва; в его музыке сильнее, чем прежде, проявилась бур­лящая кровь молодого автора. Можно думать, что благодаря поездке в страну Россини были устранены тор­мозы, сдерживавшие воображение композитора; твор­чество его стало развиваться привольно, нарушая неко­торые традиционные эстетические нормы.
Премьера нового произведения, состоявшаяся в 1887 году в Мюнхене под управлением автора, вызвала, по его словам, «много шуму, всеобщую ярость и возму­щение тем, что я пытаюсь пойти своим собственным пу­тем, создаю новые формы и заставляю лентяев ломать себе головы». Первые 3 части - мечтательно-задумчи­вая «Кампанья» (впечатления захода солнца на равни­не), воспоминания о блеске и величии прошлого, наве­янные древними руинами (с воинственной темой труб), и мягкая нега морского пейзажа еще имели некоторый успех. Зато, как сообщал композитор, по окончании последней, «довольно-таки бешеной» части, наряду с оживленным одобрением, раздался также и изрядный свист, что, разумеется, меня очень развеселило». Мож­но думать, что респектабельную публику шокировал плакатно-яркий демократизм стремительной народно-музыкальной сцены («Неаполь»).
Молодой, подающий надежды и не лишенный честолю­бия автор мог быть доволен - разыгравшийся скандал заставил заговорить о нем. Как часто бывало с поздней­шими произведениями Штрауса, фантазия вскоре завое­вала признание, и противники ее умолкли. Через полто­ра года после премьеры Штраус дирижировал в Берли­не. Здесь картина была иная: «Мой успех оказался пря­мо-таки великолепным, я вынужден был после каждой части... кланяться, а по окончании был дважды вызван; в Берлине для новинки, к тому же такой смелой, - это колоссальный успех... Бюлов был в полном восторге, ему, как и другим... больше всего понравился финал: вот вам разница между северно-немецкой интеллигент­ностью и южно-немецким филистерством».
В Мюнхенском театре Штраусу пришлось доволь­ствоваться скромными ролями - дирижировать при по­становке опер «второго плана» или вести подготовку «первоклассных» опер для главного дирижера Г. Ле-ви. Но молодой музыкант сознавал свои возможности, и подчиненная роль не устраивала его. Вытерпев 3 года, он покинул Мюнхенскую оперу. Тем временем произошло большое событие в его личной жизни. Летом 1887 года, во время отдыха в окрестностях Мюнхена, приятель по­просил Штрауса помочь в занятиях с одной из учениц. Способная певица отличалась капризным характером, и проходить с ней репертуар было довольно сложной задачей. Звали ее Паулина де Ана; отец ее, генерал, за­нимал солидный пост в военном министерстве. Это был человек просвещенный, свободный от предрассудков во­енной касты. Он не препятствовал сценической карьере дочери, что было необычно для его среды, и любезно принимал Штрауса, чьи произведения знал и ценил. Не ставил он преград и зародившемуся чувству молодых людей, хотя с сословной точки зрения начинавший му­зыкант был незавидной партией для генеральской до­чери.
Оставив Мюнхен, Штраус перешел, снова по реко­мендации Бюлова, в Веймар вторым дирижером при­дворного театра, и Паулина последовала за ним. Через несколько лет они поженились, и свыше полувека эта властная, решительная женщина оставалась верной, лю­бящей подругой своего прославленного спутника жизни. Как не раз бывало в истории музыки (вспомним Шу­мана и его песенные циклы, обращенные к Кларе, или романсы Вагнера на слова Матильды Везендонк), Штраус рассказал о своей любви в серии романсов, создававшихся на протяжении нескольких лет. Эти ли­рические страницы не выходили за рамки немецкого романтизма, отличаясь разве большей патетикой и пыш­ностью звучания. Среди них - знаменитая Серенада, один из популярных романсов Штрауса - страстное и бурное, хотя довольно традиционное признание, неиз­бежные картины природы, одинокие раздумья. Завер­шая эту длинную цепь (28 романсов), он написал ко дню свадьбы 4 романса (в том числе «Цецилии» - об­ращение к легендарной покровительнице музыки), по-святив их «моей любимой Паулине».
Маленький городок Веймар много лет пользовался репутацией центра немецкой культуры. Здесь жили и творили Гердер, Виланд, Шиллер, Гёте. Автор «Фауста» прожил здесь около 60 лет, и влияние его могучей лич­ности еще чувствовалось в укладе местной жизни. Потом Веймар стал резиденцией Ф. Листа; здесь создава­лись его величайшие произведения - симфонии «Дан­те», «Фауст», симфонические поэмы; здесь он впервые продирижировал неизвестными миру операми Вагнера и Берлиоза, сюда стекались из разных стран его уче­ники и почитатели; здесь прошли последние годы жизни великого музыканта. Следы его титанической деятель­ности были еще живы, когда приехал Штраус. Это было всего через 3 года после смерти Листа. Снова, может быть, еще в большей степени, чем в Мейнингене, моло­дой дирижер оказался в обстановке, насыщенной вели­кими художественными традициями.
Во главе оперного оркестра стоял Э. Лассен, дири­жер и композитор, пользовавшийся почетом и уважени­ем. По мере сил он старался поддерживать славу горо­да муз. Стареющий Лассен приветливо встретил моло­дого коллегу. Перед 25-летним Штраусом открылось широкое поле деятельности. Найдя поддержку, его разносторонее дарование впервые проявилось во всем блеске. Веймар снова оправдал репутацию гостеприим­ного убежища дарований, а молодой дирижер вдохнул но­вые силы в несколько остывавшую музыкальную жизнь города. Почувствовав опору, он стал смело осуществ­лять свои замыслы: «Лоэнгрин» прошел вчера превосход­но... Нарушая всякие приличия, я провел свои темпы, и все были в восторге от нового капельмейстера». Его сразу же поглотила оживленная, многосторонняя рабо­та: оперные спектакли, симфонические концерты, подго­товка партий с опертыми певцами, борьба с плохими актерскими навыками, ожесточенные столкновения с поклонниками традиционной рутины. Штраус был в своей стихии. Сценическую карьеру сделала и его жена Паулина. В течение 4 лет она регулярно выступала, ис­полняя ответственные партии в операх Моцарта, Вебера, Вагнера. Под аккомпанемент мужа она пела его романсы на камерных вечерах.
В волнующей и радостной обстановке, среди шумных артистических успехов Штраус создавал произведение, выдвинувшее его на видное место в мировом искусст­ве. Это была симфоническая поэма «Дон-Жуан». Ее первое исполнение (в Веймаре 11 ноября 1889 г, под управлением автора) стало событием в немецкой музы­кальной жизни.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28