Это отразилось на таком чутком барометре общественных настроений, как литература, искусство и философско-историческая наука. Расцвели военная беллетристика и батальная живопись, воспевавшие победы германского оружия, на первый план выступил крайний индивидуализм в виде культа «сильной личности». В противоположность образу великодушного героя, создававшемуся на протяжении веков, эпоха империализма выдвинула зловещую фигуру высокомерного властителя, стоящего над человечеством, надменного и жестокого «сверхчеловека».
В германском искусстве проявились черты, характерные для стран, упоенных успехами, - роскошь форм, блеск красок, стремление к показному величию. Это сказалось не только в искусстве официальных кругов империи, но и среди художников, с ними не связанных. Наряду с помпезными сооружениями, прославляющими победы германского оружия, Берлин и другие города заполнялись громоздкими, вычурными зданиями немецкого модерна, казалось бы, не имеющими прямого отношения к (казенному шовинизму. Жилые дома, магазины, театры, концертные залы, строившиеся в богатых кварталах, обычно отличались тяжелой пышностью и эклектическим смешением стилей. «Дух эпохи» явственно накладывал на архитектуру городов свою властную печать. Он ясно отражался и в произведениях некоторых деятелей изобразительных искусств - в причудливой роскоши полотен Фр. Штука, в вызывающей оригинальности скульптур М. Клингера, в творчестве художников, далеких от официальной идеологии, но захваченных веяниями времени.
В музыке прочные позиции занимали почитатели Вагнера. Оперный театр, созданный в баварском городке Байрейте, был занят исключителыно постановкой его опер. Много лет Байрейт оставался центром вагнерианства, куда стекались поклонники композитора из всех стран мира. Молодые эпигоны Вагнера пользовались в вильгельмовской Германии значительным влиянием. Не подымаясь до философской проблематики «Кольца нибелунга» или «Мейстерзингеров», они заимствовали у своего учителя лишь внешнюю импозантность, грандиозность и массивность оркестрового колорита. Следуя его примеру, композитор А. Бунгерт написал оперную тетралогию на сюжеты греческого эпоса «Мир Гомера», сочинение обширное, но не имевшее успеха и вскоре забытое. Один из видных вагнерианцев, М. Шиллингс сочинял эффектные оперы, симфонические и камерные произведения, некоторое время сохранявшиеся в репертуаре. Пользовался популярностью плодовитый композитор, воинствующий националист Г. Пфицнер, в конце жизни ставший активным деятелем нацистского режима.
Этим течениям, представлявшим парадный фасад вильгельмовской империи, противостояли направления открыто оппозиционные либо нейтральные. Оппозиция художественных кругов в известной степени формировалась под идейным влиянием социалистического рабочего движения. Пробуждавшееся стремление понять общественные противоречия современности ярко проявлялось в литературе и театре. Социальные драмы крупнейшего драматурга Г. Гауптмана «Возчик Геншель» и другие рисовали безысходную нужду народных масс; его драма «Ткачи», вызвавшая взволнованный отклик во всем мире, изображала восстание пролетариата против угнетателей. Томас и Генрих Манны мастерски раскрывали в своих романах мрачные картины разложения и распада правящих слоев. В конце XIX века в Берлине возникли так называемый Свободный театр, ставивший драмы социального характера, и первый театр для рабочих - Свободная народная сцена. Аналогичные течения появились в изобразительном искусстве, где выделились такие художники, как К. Кольвиц, создавшая великолепные графические серии «Восстание ткачей» (параллель к драме Гауптмана), «Крестьянская война», гравюры «Восстание», «Карманьола» и др.
В музыкальной культуре Германии не наблюдалось столь же ясно выраженных оппозиционных течений. Наиболее крупные явления возникали как бы в стороне от официальной парадности и уже тем самым противостояли ей. Великий немецкий композитор Иоханнес Брамс жил в Вене, где создавал свои последние произведения - лирические раздумья, полные возвышенной красоты. Среди молодежи выдвигался углубленный в свой внутренний мир, выдающийся мастер полифонии, поклонник Баха и Брамса, Макс Регер. Начинали привлекать внимание великие австрийские симфонисты А. Брукнер и Г. Малер.
В Германии повсюду звучала музыка. Вдумчивый наблюдатель Ромен Роллан находил даже, что ее было слишком много. Она звучала в домашнем быту, хоровых обществах, концертных залах и оперных театрах, издавна украшавших даже крошечные столицы герцогств. В крупных центрах - Берлине, Дрездене, Лейпциге, Мюнхене, Гамбурге - выступали прекрасные оркестры под управлением знаменитых дирижеров Г. Бюлова, А. Никиша и др. В камерных залах блистали тот же Бюлов, один из лучших пианистов своего времени, А. Рубинштейн, приезжавший из России, скрипач Й. Йоахим и его прославленный квартет. По блеску и разнообразию музыкальной жизни многие города не уступали Берлину. Родина Штрауса, столица Баварского королевства Мюнхен, славившийся картинной галереей Пинакотекой, оперным театром, симфоническими концертами, издательствами, литературными и художественными кружками, успешно соперничал с имперской столицей. По свидетельству Ст. Цвейга, «Мюнхен со своими художниками и поэтами был подлинным центром искусства».
В этой необычайно оживленной, кипящей противоречиями обстановке и выступил юный Штраус со своими ранними произведениями. Его успехам способствовала умеренность творчества, развивавшегося в рамках классических и романтических традиций. Подобно своему отцу, юный Рихард ие принимал новаторства Листа и Вагнера. Музыка оперы «Лоэнгрин» казалась ему «слащавой и болезненной», а «Зигфрид» вызывал скуку. «Через десять лет никто не будет знать, кто такой Вагнер», - писал он другу, не подозревая, что (вскоре станет почитателем и последователем байрейтского мастера. В возрасте 18-20 лет Рихард писал много, в разных жанрах, как бы проверяя на практике полученные знания. В Германии сочинялась масса подобных камерных пьес (в духе Шумана или Брамса), и на их фоне музыка Рихарда выделялась романтической одухотворенностью и мелодической яркостью. Отец внимательно следил за успехами сына и дружески наставлял его: «Будь добр, дорогой Рихард, когда станешь сочинять что-либо новое, следи за тем, чтобы музыка была мелодичной, не слишком трудной и удобной для исполнения на фортепиано. Я все больше убеждаюсь в том, что только мелодичная музыка производит длительное впечатление на профессионалов и любителей, что мелодия является самым жизнеспособным элементом музыки».
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28
В германском искусстве проявились черты, характерные для стран, упоенных успехами, - роскошь форм, блеск красок, стремление к показному величию. Это сказалось не только в искусстве официальных кругов империи, но и среди художников, с ними не связанных. Наряду с помпезными сооружениями, прославляющими победы германского оружия, Берлин и другие города заполнялись громоздкими, вычурными зданиями немецкого модерна, казалось бы, не имеющими прямого отношения к (казенному шовинизму. Жилые дома, магазины, театры, концертные залы, строившиеся в богатых кварталах, обычно отличались тяжелой пышностью и эклектическим смешением стилей. «Дух эпохи» явственно накладывал на архитектуру городов свою властную печать. Он ясно отражался и в произведениях некоторых деятелей изобразительных искусств - в причудливой роскоши полотен Фр. Штука, в вызывающей оригинальности скульптур М. Клингера, в творчестве художников, далеких от официальной идеологии, но захваченных веяниями времени.
В музыке прочные позиции занимали почитатели Вагнера. Оперный театр, созданный в баварском городке Байрейте, был занят исключителыно постановкой его опер. Много лет Байрейт оставался центром вагнерианства, куда стекались поклонники композитора из всех стран мира. Молодые эпигоны Вагнера пользовались в вильгельмовской Германии значительным влиянием. Не подымаясь до философской проблематики «Кольца нибелунга» или «Мейстерзингеров», они заимствовали у своего учителя лишь внешнюю импозантность, грандиозность и массивность оркестрового колорита. Следуя его примеру, композитор А. Бунгерт написал оперную тетралогию на сюжеты греческого эпоса «Мир Гомера», сочинение обширное, но не имевшее успеха и вскоре забытое. Один из видных вагнерианцев, М. Шиллингс сочинял эффектные оперы, симфонические и камерные произведения, некоторое время сохранявшиеся в репертуаре. Пользовался популярностью плодовитый композитор, воинствующий националист Г. Пфицнер, в конце жизни ставший активным деятелем нацистского режима.
Этим течениям, представлявшим парадный фасад вильгельмовской империи, противостояли направления открыто оппозиционные либо нейтральные. Оппозиция художественных кругов в известной степени формировалась под идейным влиянием социалистического рабочего движения. Пробуждавшееся стремление понять общественные противоречия современности ярко проявлялось в литературе и театре. Социальные драмы крупнейшего драматурга Г. Гауптмана «Возчик Геншель» и другие рисовали безысходную нужду народных масс; его драма «Ткачи», вызвавшая взволнованный отклик во всем мире, изображала восстание пролетариата против угнетателей. Томас и Генрих Манны мастерски раскрывали в своих романах мрачные картины разложения и распада правящих слоев. В конце XIX века в Берлине возникли так называемый Свободный театр, ставивший драмы социального характера, и первый театр для рабочих - Свободная народная сцена. Аналогичные течения появились в изобразительном искусстве, где выделились такие художники, как К. Кольвиц, создавшая великолепные графические серии «Восстание ткачей» (параллель к драме Гауптмана), «Крестьянская война», гравюры «Восстание», «Карманьола» и др.
В музыкальной культуре Германии не наблюдалось столь же ясно выраженных оппозиционных течений. Наиболее крупные явления возникали как бы в стороне от официальной парадности и уже тем самым противостояли ей. Великий немецкий композитор Иоханнес Брамс жил в Вене, где создавал свои последние произведения - лирические раздумья, полные возвышенной красоты. Среди молодежи выдвигался углубленный в свой внутренний мир, выдающийся мастер полифонии, поклонник Баха и Брамса, Макс Регер. Начинали привлекать внимание великие австрийские симфонисты А. Брукнер и Г. Малер.
В Германии повсюду звучала музыка. Вдумчивый наблюдатель Ромен Роллан находил даже, что ее было слишком много. Она звучала в домашнем быту, хоровых обществах, концертных залах и оперных театрах, издавна украшавших даже крошечные столицы герцогств. В крупных центрах - Берлине, Дрездене, Лейпциге, Мюнхене, Гамбурге - выступали прекрасные оркестры под управлением знаменитых дирижеров Г. Бюлова, А. Никиша и др. В камерных залах блистали тот же Бюлов, один из лучших пианистов своего времени, А. Рубинштейн, приезжавший из России, скрипач Й. Йоахим и его прославленный квартет. По блеску и разнообразию музыкальной жизни многие города не уступали Берлину. Родина Штрауса, столица Баварского королевства Мюнхен, славившийся картинной галереей Пинакотекой, оперным театром, симфоническими концертами, издательствами, литературными и художественными кружками, успешно соперничал с имперской столицей. По свидетельству Ст. Цвейга, «Мюнхен со своими художниками и поэтами был подлинным центром искусства».
В этой необычайно оживленной, кипящей противоречиями обстановке и выступил юный Штраус со своими ранними произведениями. Его успехам способствовала умеренность творчества, развивавшегося в рамках классических и романтических традиций. Подобно своему отцу, юный Рихард ие принимал новаторства Листа и Вагнера. Музыка оперы «Лоэнгрин» казалась ему «слащавой и болезненной», а «Зигфрид» вызывал скуку. «Через десять лет никто не будет знать, кто такой Вагнер», - писал он другу, не подозревая, что (вскоре станет почитателем и последователем байрейтского мастера. В возрасте 18-20 лет Рихард писал много, в разных жанрах, как бы проверяя на практике полученные знания. В Германии сочинялась масса подобных камерных пьес (в духе Шумана или Брамса), и на их фоне музыка Рихарда выделялась романтической одухотворенностью и мелодической яркостью. Отец внимательно следил за успехами сына и дружески наставлял его: «Будь добр, дорогой Рихард, когда станешь сочинять что-либо новое, следи за тем, чтобы музыка была мелодичной, не слишком трудной и удобной для исполнения на фортепиано. Я все больше убеждаюсь в том, что только мелодичная музыка производит длительное впечатление на профессионалов и любителей, что мелодия является самым жизнеспособным элементом музыки».
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28