Если тема «главной партии» - это «вальс кружения», то данная тема - «вальс мягкого покачива­ния». В разработке появляется как будто новая тема, но она связана с патетическими интонациями вступления и вносит в музыку черты романтической приподнятости, большей эмоциональности. Оригинальна кода вальса, по­строенная так, как это часто бывает в классических со­натах и симфониях: первый эпизод - разработочный (вто­рая разработка), и лишь второй - собственно заключи­тельный. Здесь тема «главной партии», переведенная из минора в мажор, вновь взмывает легким пассажем и за­мирает в верхнем регистре тихими нежно-колокольчаты­ми звуками. Вальс «Моя любовь» - одна из самых тонких, изящных, удивительно целостных партитур Дунаевского, прекрасный образец советской симфоджазовой музыки.
Из песен-вальсов Дунаевского особой популярностью пользовался «Школьный вальс» (1951). Композитор го­ворил, что идея такого вальса возникла однажды весен­ним вечером, когда он наблюдал традиционную встречу школьников-выпускников на Красной площади в Моск­ве; явилась мысль «написать песню о нашей молодежи, о школьниках, о советских людях, с благодарностью пом­нящих школу и воспитателей-педагогов».
О том, как шла работа над «Школьным вальсом», пи­шет автор его стихов поэт Михаил Матусовский: «Со «Школьным вальсом» пришлось возиться более трех месяцев. Сперва был написан романс, назывался он «Пер­вая учительница». Это был вполне приличный романс, и он имел бы полное право на существование. Однако через несколько месяцев Дунаевский привез из Старой Рузы новый вариант песни. На коробке папирос «Каз­бек» торопливо была записана только одна строка новой мелодии, вероятно внезапно пришедшая в голову. Дунаев­ский сказал мне: «...теперь это уже не «Первая учитель­ница». Это будет «Школьный вальс». А написать такой вальс я уже давно мечтаю». И, сев за рояль, он сыграл очаровательную, чуть грустную мелодию «Школьного вальса». В легкой дымке воспоминаний проходят перед нами отшумевшие школьные годы, образы учителей, друзей и подруг - об этом и поет мелодия...»
«Школьный вальс» очень быстро завоевал большую популярность, но и вызвал при своем появлении немало споров. Высказывалось мнение, что его музыка несколько сентиментальна и не отвечает характеру школьной песни. Вводило в заблуждение само название «Школьный вальс», хотя по содержанию стихов и по характеру музыки это не школьная песня, а песня о тех, кто уже окончил школу.
Сложилась прекрасная традиция: в каждой школе в определенный день собираются ее бывшие воспитанники, нередко люди далеко уже не молодые, и встречаются со своими бывшими учителями, которым годы тоже прибав­ляют седины. Много радостного приносят эти встречи, много приятных воспоминаний юности, но и грусти по ушедшим годам молодости здесь не избежать. Именно этот сложный сплав радостных и грустных чувств сумел выра­зить композитор в чудесных мелодиях «Школьного вальса».
Дунаевский однажды охарактеризовал свой «Школь­ный вальс» как «совсем небольшое и не очень весомое на весах музыкальной культуры произведение». Но в этом небольшом сочинении крупный художник сумел отразить большой мир человеческой жизни.
* * *
Какие только вальсы не сочинены композиторами: шкатулочно-табакерочные («Музыкальная табакерка» Лядова), кукольные («Танцующая кукла» Польдини, «Вальс куклы Олимпии» из оперы Оффенбаха «Сказки Гофмана»), фантастические («Мефисто-вальс» Листа, «Адский вальс» из оперы Мейербера «Роберт-Дьявол»), шарманочные. Писать последние, то есть воспроизвести средствами фортепиано или симфонического оркестра характерные стилисти­ческие признаки шарманочной музыки, довольно заманчиво. В ба­лете Юрия Александрова «Белеет парус одинокий» фигурируют в списке персонажей Шарманщик и его дочь Люда. Их первое по­явление на сцене сопровождается звуками очень милого сентимен­тально-лирического вальса (играет, естественно, симфонический оркестр), типично шарманочного по колориту.

Три вальса Прокофьева
В необычайно богатом творческом наследии Сергея Сергеевича Прокофьева, включающем почти все жанры совре­менного музыкального искусства, привлекают его произве­дения, посвященные миру детства и юности. Их молодые герои смотрят на все окружающее широко открытыми глазами и непосредственно воспринимают мир во всей яркости красок и четкости линий, во всей его естест­венной правдивости. В этих произведениях Прокофьеву свойственна какая-то особая целомудренная чистота и сдержанность чувств. Становясь сам старше, композитор все охотнее обращался к миру молодости, и все явствен­нее проявлялась в его музыке мягкая, чуть грустная улыбка художника, нисколько не потерявшего способ­ности радоваться за своих юных героев.
На склоне жизни Прокофьев создал несколько выдаю­щихся произведений, связанных с молодежной темой, и среди них - прелестные вальсы: «Вальс Наташи», «Пуш­кинский вальс», вальс из Седьмой симфонии.
Над оперой «Война и мир» Прокофьев работал более десяти лет. Первые мысли об опере на сюжет великого романа-эпопеи Льва Толстого возникли у композитора в начале 1941 года, и было в этом замысле нечто дерз­кое и небывалое. Ведь по широте охвата жизненных яв­лений этот роман не имеет себе равных в мировой лите­ратуре: картины мира и войны, жизни отдельных людей и целых народов, огромное количество персонажей, от простых солдат и крестьян до великих полководцев и императоров, огромная цепь событий со сложнейшим переплетением сюжетных мотивов. Как все это уложить в традиционный трехчасовой оперный спектакль? Как из огромного материала извлечь ту одну сотую часть, кото­рая составит главный сюжетный стержень и выразит главную сущность романа? Нам, знающим сейчас оперу «Война и мир», видно, что Прокофьев справился с этой неимоверно трудной задачей. Но шел композитор к ее решению сложным и долгим путем.
Первый вариант оперы был показан в июне 1944 года в концертном исполнении. В 1946 году композитор за­кончил второй вариант, с двумя новыми картинами: «Бал у екатерининского вельможи» (вторая картина) и «Из­ба в Филях» (десятая картина). Если схематично свести всю сложнейшую драматургию толстовского романа и, соответственно, оперы Прокофьева к двум основным ли­ниям войны и мира, то окажется, что в линии «войны» главный герой - Михаил Илларионович Кутузов, чей образ именно в картине «Изба в Филях» получил очень выпуклое завершение; а в линии «мир» в центре внима­ния находится образ Наташи Ростовой; ее музыкальный портрет, ранее уже намеченный, и был завершен в кар­тине «Бал у екатерининского вельможи», в знаменитом вальсе. Эта картина развертывается так. Открывают бал торжественные фанфары и полонез;
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40