Но радости было мало: Антон Павлович хворал. А уже в 1902 году Чехов отказался от этого звания в знак протеста против исключения из Академии наук М. Горького.
После первого провала «Чайки» в 1896 году Чехов долго не мог прийти в себя, но потом все-таки согласился на новую постановку в Художественном театре. В этот раз «Чайка» шла на ура. Автору поднесли пальмовые ветви с красной лентой и надписью «Глубокому истолкователю русской действительности» и большой адрес с массой подписей. Это был первый случай в его жизни, когда он сам был свидетелем, что его драматургическое творчество получило такое шумное, публичное признание. Преодолевая сопротивление брата, Мария Павловна повесила пальмовые ветви в столовой дачи.
В «Чайке» и последовавших за ней пьесах «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1901), «Вишневый сад» (1904), поставленных на сцене МХТ, Чехов создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего.
Состояние здоровья Антона Павловича все время только ухудшалось. Напряженная работа, волнения, связанные со смертью родных и потерей ребенка, которого ждала Ольга Леонардовна, усугубили его положение. Врачи настоятельно советовали Чехову лечение за границей. И Антон Павлович в сопровождении жены отправился на немецкий курорт Баденвейлер. Там, вдали от родины, он и умер 15 июля 1904 года.
В 1947 году по имени А. П. Чехова был назван город в Сахалинской области на берегу Татарского пролива. В 1954 его же именем был назван поселок Лопасня в Московской области. По имени великого писателя назвали и климатокумысолечебный курорт в Башкирии.
Все дети Павла Егоровича были чрезвычайно способными. Александр стал профессиональным литератором, поражая при этом всех своей энциклопедической образованностью. Он был блестящий публицист, но растратил свой талант на писание заказных статей.
Николай был одаренный художник, но совершенно бесхарактерный человек. Отлично рисовала Мария Павловна, хотя и не была профессиональным художником.
Михаил Павлович тоже рисовал, писал стихи, сотрудничал в детских журналах и был первым биографом А. П. Чехова. В 1907 году второе издание его «Очерков и рассказов» было удостоено Пушкинской премии Академии наук (почетный отзыв). С 1907 по 1917 год он издавал журнал «Золотое детство», который выходил два раза в месяц и почти целиком заполнялся произведениями самого издателя. После Октябрьской революции он активно работал как детский писатель, а также, как переводчик с французского и английского.
Одаренность характерна и для следующего поколения. Сын Михаила Павловича — художник, а сын Александра Павловича — Михаил Александрович — актер с мировым именем.
Михаил Александрович Чехов (1891–1955) — актер, режиссер, педагог, заслуженный артист республики (1924). С 1913 года Михаил Чехов— актер МХТ, 1-й Студии МХТ, позже МХАТа 2-го, в 1924—27 годах он был художественным руководителем этого театра. Он играл Эрика («Эрик XIV» А. Стриндберга), Гамлета («Гамлет» У. Шекспира), Хлестакова («Ревизор» Н.В. Гоголя) и др.
Михаил Чехов исследовал проблемы актерской психотехники. Переосмыслив законы театрального творчества, открытые К.С. Станиславским, он разработал «теорию имитации», согласно которой актер, «подражая» сложившемуся в его фантазии образу, постепенно сливается с ним, достигая полного перевоплощения. Под влиянием А. Белого увлекся антропософским учением Р. Штайнера, основывал некоторые положения своей системы на его идеях.
С 1928 года Михаил Александрович жил в Германии, Латвии, Великобритании, США. Играл в театре, снимался в кино и написал книгу «О технике актера» (1943—45).
Он был женат на Ольге Константиновне Книппер, племяннице Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой, и имел от нее дочь Ольгу. Его внучка Вера пошла по стопам деда и бабки и тоже играет в театре.
ВАСНЕЦОВЫ
Художники
Вышедшие из русской глубинки братья Васнецовы, переехав в Москву, нашли свое место в обществе и искусстве. Их творчество органично вписалось в историю русской живописи. Виктор Васнецов известен прежде всего как автор росписей Владимирского собора в Киеве, а Аполлинарий Васнецов — как создатель милых картин из жизни старой Москвы.
Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы родились в Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.
Детство Виктора Михайловича прошло в селе Рябове Вятской губернии. Он учился в духовном училище в Вятке, а потом — в Вятской духовной семинарии, но с последнего курса ушел — взяла верх тяга к рисованию. С детства Виктор любил рисовать корабли, а в Вятке часто ходил в музей копировать гипсы и срисовывать литографии.
Уйдя из семинарии, он поехал в Петербург, где занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского. В 1868–1875 годах Виктор Михайлович учился в Академии художеств.
По мнению А. Бенуа, «Васнецов, мягкий, лирически настроенный человек, большой умник и разумник, с сердцем, открытым пониманию поэтического, религиозно воспитанный (он сын священника и ученик семинарии) и сам верующий — казалось бы, соединил в себе, при наличности недюжинного дарования, все данные, чтобы быть прекрасным, истинно религиозным живописцем». Все было так, но к религиозной живописи Виктор Михайлович пришел не сразу. В 1867 году он сделал серию литографических рисунков для издания «Царскосельский арсенал, или Собрание оружия, принадлежащего Е.В. Государю Императору Александру Николаевичу».
С 1878 года Виктор Михайлович поселился в Москве, в этовремя он обратился к русской народной сказке и занимался исключительно историко-былинной живописью.
В 1882–1885 годах Виктор Михайлович работал над серией панно для Исторического музея «Каменный век», высоко оцененной знатоками искусства. Он был художником-передвижником, писал монументально-эпические полотна на темы русской истории («Иоанн Грозный»), народных былин и сказок «Иван-царевич», «Ковер-самолет», «После побоища», «Аленушка», «Богатыри». Выступал и как театральный художник («Снегурочка» А.Н. Островского), и как живописец-монументалист: широкую известность получили его росписи в православных храмах, особенно работа по росписи Владимирского собора в Киеве.
В Москве Васнецов стал одним из участников Абрамцевского художественного кружка, подружился с С.И. Мамонтовым. Встретившись с И.Е. Репиным и В.Д. Поленовым, Виктор Михайлович вместе с ними часто осматривал достопримечательности города, знакомился с подмосковными монастырями. Они стали постоянными посетителями Третьяковской галереи.
Его называли «великим» Васнецовым. Виктор Михайлович коллекционировал иконы — в его коллекцию входили совершенно уникальные произведения мастеров-иконописцев XVI–XVII веков — и увлекался вопросом возвращения русского прикладного художества к его первоисточникам.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175
После первого провала «Чайки» в 1896 году Чехов долго не мог прийти в себя, но потом все-таки согласился на новую постановку в Художественном театре. В этот раз «Чайка» шла на ура. Автору поднесли пальмовые ветви с красной лентой и надписью «Глубокому истолкователю русской действительности» и большой адрес с массой подписей. Это был первый случай в его жизни, когда он сам был свидетелем, что его драматургическое творчество получило такое шумное, публичное признание. Преодолевая сопротивление брата, Мария Павловна повесила пальмовые ветви в столовой дачи.
В «Чайке» и последовавших за ней пьесах «Дядя Ваня» (1897), «Три сестры» (1901), «Вишневый сад» (1904), поставленных на сцене МХТ, Чехов создал особую, тревожную эмоциональную атмосферу предчувствия грядущего.
Состояние здоровья Антона Павловича все время только ухудшалось. Напряженная работа, волнения, связанные со смертью родных и потерей ребенка, которого ждала Ольга Леонардовна, усугубили его положение. Врачи настоятельно советовали Чехову лечение за границей. И Антон Павлович в сопровождении жены отправился на немецкий курорт Баденвейлер. Там, вдали от родины, он и умер 15 июля 1904 года.
В 1947 году по имени А. П. Чехова был назван город в Сахалинской области на берегу Татарского пролива. В 1954 его же именем был назван поселок Лопасня в Московской области. По имени великого писателя назвали и климатокумысолечебный курорт в Башкирии.
Все дети Павла Егоровича были чрезвычайно способными. Александр стал профессиональным литератором, поражая при этом всех своей энциклопедической образованностью. Он был блестящий публицист, но растратил свой талант на писание заказных статей.
Николай был одаренный художник, но совершенно бесхарактерный человек. Отлично рисовала Мария Павловна, хотя и не была профессиональным художником.
Михаил Павлович тоже рисовал, писал стихи, сотрудничал в детских журналах и был первым биографом А. П. Чехова. В 1907 году второе издание его «Очерков и рассказов» было удостоено Пушкинской премии Академии наук (почетный отзыв). С 1907 по 1917 год он издавал журнал «Золотое детство», который выходил два раза в месяц и почти целиком заполнялся произведениями самого издателя. После Октябрьской революции он активно работал как детский писатель, а также, как переводчик с французского и английского.
Одаренность характерна и для следующего поколения. Сын Михаила Павловича — художник, а сын Александра Павловича — Михаил Александрович — актер с мировым именем.
Михаил Александрович Чехов (1891–1955) — актер, режиссер, педагог, заслуженный артист республики (1924). С 1913 года Михаил Чехов— актер МХТ, 1-й Студии МХТ, позже МХАТа 2-го, в 1924—27 годах он был художественным руководителем этого театра. Он играл Эрика («Эрик XIV» А. Стриндберга), Гамлета («Гамлет» У. Шекспира), Хлестакова («Ревизор» Н.В. Гоголя) и др.
Михаил Чехов исследовал проблемы актерской психотехники. Переосмыслив законы театрального творчества, открытые К.С. Станиславским, он разработал «теорию имитации», согласно которой актер, «подражая» сложившемуся в его фантазии образу, постепенно сливается с ним, достигая полного перевоплощения. Под влиянием А. Белого увлекся антропософским учением Р. Штайнера, основывал некоторые положения своей системы на его идеях.
С 1928 года Михаил Александрович жил в Германии, Латвии, Великобритании, США. Играл в театре, снимался в кино и написал книгу «О технике актера» (1943—45).
Он был женат на Ольге Константиновне Книппер, племяннице Ольги Леонардовны Книппер-Чеховой, и имел от нее дочь Ольгу. Его внучка Вера пошла по стопам деда и бабки и тоже играет в театре.
ВАСНЕЦОВЫ
Художники
Вышедшие из русской глубинки братья Васнецовы, переехав в Москву, нашли свое место в обществе и искусстве. Их творчество органично вписалось в историю русской живописи. Виктор Васнецов известен прежде всего как автор росписей Владимирского собора в Киеве, а Аполлинарий Васнецов — как создатель милых картин из жизни старой Москвы.
Художники Виктор и Аполлинарий Васнецовы родились в Вятской губернии в семье священника Михаила Васильевича Васнецова.
Детство Виктора Михайловича прошло в селе Рябове Вятской губернии. Он учился в духовном училище в Вятке, а потом — в Вятской духовной семинарии, но с последнего курса ушел — взяла верх тяга к рисованию. С детства Виктор любил рисовать корабли, а в Вятке часто ходил в музей копировать гипсы и срисовывать литографии.
Уйдя из семинарии, он поехал в Петербург, где занимался в Рисовальной школе Общества поощрения художников у И.Н. Крамского. В 1868–1875 годах Виктор Михайлович учился в Академии художеств.
По мнению А. Бенуа, «Васнецов, мягкий, лирически настроенный человек, большой умник и разумник, с сердцем, открытым пониманию поэтического, религиозно воспитанный (он сын священника и ученик семинарии) и сам верующий — казалось бы, соединил в себе, при наличности недюжинного дарования, все данные, чтобы быть прекрасным, истинно религиозным живописцем». Все было так, но к религиозной живописи Виктор Михайлович пришел не сразу. В 1867 году он сделал серию литографических рисунков для издания «Царскосельский арсенал, или Собрание оружия, принадлежащего Е.В. Государю Императору Александру Николаевичу».
С 1878 года Виктор Михайлович поселился в Москве, в этовремя он обратился к русской народной сказке и занимался исключительно историко-былинной живописью.
В 1882–1885 годах Виктор Михайлович работал над серией панно для Исторического музея «Каменный век», высоко оцененной знатоками искусства. Он был художником-передвижником, писал монументально-эпические полотна на темы русской истории («Иоанн Грозный»), народных былин и сказок «Иван-царевич», «Ковер-самолет», «После побоища», «Аленушка», «Богатыри». Выступал и как театральный художник («Снегурочка» А.Н. Островского), и как живописец-монументалист: широкую известность получили его росписи в православных храмах, особенно работа по росписи Владимирского собора в Киеве.
В Москве Васнецов стал одним из участников Абрамцевского художественного кружка, подружился с С.И. Мамонтовым. Встретившись с И.Е. Репиным и В.Д. Поленовым, Виктор Михайлович вместе с ними часто осматривал достопримечательности города, знакомился с подмосковными монастырями. Они стали постоянными посетителями Третьяковской галереи.
Его называли «великим» Васнецовым. Виктор Михайлович коллекционировал иконы — в его коллекцию входили совершенно уникальные произведения мастеров-иконописцев XVI–XVII веков — и увлекался вопросом возвращения русского прикладного художества к его первоисточникам.
1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175